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——康庄先生畅谈“脑子进水的感觉真好” |
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第一次对水产生敬畏是二十几岁时一次夜游。连续几场暴雨过后，天气格外清爽。泰山道中秋风飒飒，头顶一轮明月，脚下乱世溪流，雨后山涧藏在树丛和岩石深处的谷底，奔雷般轰鸣，发出震天动地的巨响。猛抬头，扇子崖周围的干仞绝壁之上，银河倒？，白练飞舞，矫若游龙，势若虹电，在黝黑的山崖衬托下霓光四射，白亮耀眼。那种万籁合鸣、涤荡天地、夺魂摄魄的震撼，难以言表。脑子进水的感觉真好。使我对水的痴迷终生不渝。 |
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据说孔子也是个“水痴”，有一天他老人家正登山临水，子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。”接着他说：水普遍而无私的给与万物，“似德”；所到之处就有生命成长，“似仁”；它向下流去，曲折循其理，“似义”；“浅者流行，深者不测，似智”其赴百仞之谷不疑，似勇；不清以入，鲜洁以出，似善化；至理必平，似正；其万折必东，似意。”孔子不愧的大圣人，一张嘴，把水人格化了，而且上升到美学、哲学的理论高度。在他眼里，君子必备的仁、义、智、勇，所有美德，水都齐了。另一位“大水痴”是俄国的车尔尼雪夫斯基，他说：“水，由于它的开关而显出美。辽阔的、一如平镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的印象。奔腾的瀑布，它的气势的令人震惊的，它的奇怪突出的形相也是令人神往的。水，还由于它的灿烂的透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如花的反映出来，把这一切屈曲的摇曳着……” |
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水的美在于它晶莹明澈、素淡清辉的品质，在于它给万物带来生机的灵秀之气，在于它变幻莫测难以捉摸的运动形态。水有形又无形，随处变态，难以尽名，山势地貌诸多因素造就了它令观者洞骇，心荡目摇的不同形状。自古以来画家诗人对水的礼赞搜尽了所有词汇和语言，终究无穷尽水之神奇。 |
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古代山水画家认为，水性至柔，却有着排山穿石、力破千岩万壑的刚性。故在山水画论中有“石为山之骨，水为石之骨”的说法。就泉瀑画法而言，古人还总结出叠、隐、？、平、细、露，诸多技巧。宋代刘、李、马、夏，元代黄公望、黄鹤山樵都是画水高手。可惜易水为主题的作品今天难得一见了。 |
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二十多年前，山东美术出版社曾出版过我写的一本小册子《水的画法》。或许那时谈画水的技法问题还很浮浅。近年来走的地方多了起来，每临大水，每临千古涌流的生命之源，仍难抑长吼一声的冲动和解衣磅礴的激情。脑子进水的感觉真的很好，总想把洗耳、洗心、洗尘、洗魂的心境在创作过程中，淋漓尽致的释放。这需要不断否定自己一些固有的成法，寻找到一个全新的突破口。我不知是否找到了，但在努力去做。这本画册中大部分作品是今春以来玩命画的，作为对水的画法一种新的探索是一阶段性小结。濯足万古流，涉水溯源去，希望明年此时我又能画出几张，那怕一张也行，自己满意的画。 |
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中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，人们由此而形成了独到的山水观念。 |
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庄子是从哲学上最早打开人与自热之间屏障的先知，所谓“智者乐水，仁者爱山”，人开始与天地精神来往。游山玩水，体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。 |
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到了魏晋六朝，玄学进一步促进了山水观念的转换，人们并不十分关注山水所画之象，而是重视山水所蕴之道，即为“以形媚道”，“与道为一”。崇尚澄坏清明的魏晋圣贤，如嵇康、阮籍等人，发明了“卧游”山水的方式，促进了山水诗、山水画的独立与发展。宗炳更提出了“应目会心”，“应目感神”，“神超理得”的视觉理念，对中国早期山水画作出了具有本质意义的界定。因此，山水引入了人的精神，扩展了人的生活理念，提升了人的品格境界，并得以“披图幽对”，“坐究四荒”，“神飞扬”而“思浩荡”。 |
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唐代吴道子及李思训、李昭道父子的“山水之变”，其本质是在追求山水精神的同时着力表现山水的意境。而唐代著名诗人王维则提出了山水意境的一个准则——画中有诗。他一方面“承前”，为当时中国山水画之集大成者，一方面“启后”，开启五代董源等人的水墨风格，成为“南宗”之祖。荆浩、关仝构造了五代山水体系，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的美学观点，影响了北宋山水的发展。 |
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宋代山水画表现了画家对自然的画理与画法的探求，通过自然变化透视社会的变革，并关注人在山水中的地位，多以论道、访友、寻幽、游乐为题材的山居图、行旅图等方式，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求。李成、范宽所画雪景、寒林、行旅诸图，创造了中国山水画永恒的主题。王诜、郭熙、许道宁、米芾、米友仁等亦各具特点，把北宋山水推向一个历史的高峰。 |
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南宋山水画与北宋迥异，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，创造了山水画构图新范式。 |
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元代山水画基本上以赵孟府和“元四家”为代表，他们不仅创造了自己独特个人风格和画法，同时也推动水墨山水的形成与发展，标志着山水画的一个新的高峰，对后世影响极大。同时因为纸本的广泛应用，水墨的多种技巧得到了超乎绢本的发展，这种绘画材质的变化带来了画风的变化。元代山水那种高古荒寒，无人之境，如倪瓒等人的作品，更是突显了山水画所能达到的纯粹精神与境界。 |
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明代为中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数，如“浙派”“吴门派”、“华亭派”等等，《名画录》载有山水画家四百多人。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。而以沈周、文徽明、唐寅、仇英为代表的吴门派则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动，书卷气浓。以董其昌为领袖的华亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理论上，董其昌也极有建树，提出“南北宋”学说。 |
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清代山水画亦多姿多彩，四王、四僧、新安画派、金陵画派、虞山画派、娄东画派、扬州画派、京江画派、海上画派等如八仙过海，各显其长。在朝画家与在野画家或摹古，或革新，以不同的风格丰富了清代山水画坛。 |
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摘自康庄《山水画技法》 |
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