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洒脱率真 古中求新
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魏启后
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明贤书法结集，要我作序，我为他近年来的进步感到高兴，且能从他的实践中验证我的一些看法，故乐之为序。
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明贤最初给我留下印象是他的临帖，十多年前，他把临写米芾的苕溪诗帖寄给我，希望我能指导他的书法，临帖使我感到震惊。我在给他的回信中有“尊书颇精彩，理解笔意尚能表现到如此得当程度，今之学书者不可多得矣”的评语。后来他常提及这封信对他在艺术道路上的影响。
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书法作为一门艺术，学书之初就应该培养良好的审美意识和习惯手法，排斥矫揉造作，低级趣味和庸俗之风，一些人将传统的书法看成僵死的，还有一部分人将古代低水平的书法作品，当成正统而盲目崇拜，都会重复传统和不理解传统，我既反对保守又反对背离传统之道。
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明贤在多年的学书中，坚持对古代优秀墨迹的学习和理解，他从唐碑入手，行草由宋人上追晋人，除以“二王”为宗外，对古代功才兼备的书家心追手摹，并临边历代碑帖名迹，从多方面来丰富自己。他的临帖注重形神，但不拘泥。如他林写的楼兰残纸，用笔果断，点画精到，有王羲之姨母帖之风神，对苏、米诸帖在用笔、节奏、气息上皆取其所长表现到位，极富神韵。他临写的董其昌草书卷深得董书灵动雅洁之风韵而宽松雍容或过之，都说明临习中的主动性，其临帖观察之深，落笔之雅，在同行中颇为难得，显示了他的天赋和勤奋。
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明贤的自运作品，总体面貌洒脱率真，古中求新，有一种自然的美，主要表现在两个力面：一个是用笔轻健，结字求简，其跌宕和流畅处在章法中常常表现出一种随笔所致的自然行为，整体气韵生动。第二个是主观随意性强，他的作品可从优秀墨迹中盔其渊源，但却是自己对审美情趣的选择，并力求变化。从传统的衔接里面来理解比较深层次的内涵。体现了以韵致见长，形神为主的特点。由于他本人曾对中西绘画、摄影、音乐等方面都下过很大功夫，所以能将诸多的审美带到书法创作中去，面目也呈多样，他的山水和花卉以书法入画，格调清新，不入俗流。由此可以看出他创作中两方面的来源：一是优秀传统中的融会贯通，另一方面是多门艺术实践的启迪。
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我一直认为：书法创作的合理过程，应该随着作者人格上的不断完善，随着对美的规律的不断发现和书法技巧的严格训练，而逐步形成了自己潜意识，创作正式潜意识的自然流露。在今天看来，书法创作中坚持集古到自运，仍不失为一个重要的学书途径。优秀传统基础上积累，有利于激发创作潜能，发挥想象，因而更张扬个性。同时，高雅的艺术从来都是和优秀人文精神紧密相连，为搞好一门艺术，必须同多方面文学艺术水平相融合，艺术才能精进，因而我赞成明贤的艺术实践。
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依我看，他的成功最终体现在对艺术态度的真诚。心情恬淡、不图虚名、甘于寂寞，须知这是真善美的内在要求，是同书法艺术本源性的要求一致的。一个搞艺术的人不可过分计较名利，艺术家只有获得自然、真实，作品才有厚度，达到艺术上的真实，明贤是继承传统文人书画基础上自学成才的书画家，近年来其作品在各类展览中展出获奖并引起社会上的关注，是与他的思想情操和艺术修养分不开的。
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明贤正置中年，精力充沛，凭他现在的思路和做法，我深信只要他不懈的努力并从更为成熟、更有深度、更具个性上下些功夫，他一定能够创作出更多更好的作品。奉献社会利人民。
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是为序
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寓古于今 灵动清新——栾明贤书法作品赏析
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张春霖
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2002年12月，笔者参加《齐鲁风采书画展》，栾明贤先生的名字，给我留下了深刻的印象。这次展览的作品汇集成册，书中为栾明贤书写评论的，是书界德高望重的书法家魏启后老先生。多年以后，数次与栾明贤先生小聚，再细细品味其新添的佳作，有一种时光飞逝，往事如昨，视觉却被一次次刷新的爽悦之感。
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感受之一：入帛出简，逸趣盎然。书法的研习，讲究“写进去”与“写出来”。写进去即为“入”，入则用笔结字，妙合古人；写出来即为“出”，出则脱胎换骨，独具风神。写进去容易，写出来难，这也是评鉴一个书法家成功与否的关键所在。唐人释桠西《论书》有云：“凡书通即变。王（羲之）变白云体，欧（阳询）变右军体，柳（公权）变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名，若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。是书家之大要。”鉴赏明贤先生的书法作品，看得出他对远古帛书、汉简的心追手摹，用功颇深。点画之间流溢着淳厚的古风，扎实的功底轻松地破解了“写进去”的悬念。同时，其在帛书、简书作品中用笔的提、转，结字的映带之间透露着一些细微处的改变，这些变化使其书作在整体上洋溢着古雅风韵的同时，字里行间还跳动着一种轻松与灵俏的清新逸趣，勃勃生机中呈现着写出来的明显特点。让人产生盎然逸趣，风神独具的感叹，实属必然。
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感受之二：取意取韵，潇散传神。书法家对于书法风格的取向，往往昭示着其自身的性格和内在的文化素养。清代书法家周星莲在《临池管见》中明确提出：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学书者从此分门别户，落笔时方有宗旨。”明贤先生的书法虽然不失唐人的法度、规矩，但是，他在书风取向上，汲取晋、宋书家韵味的清新洒脱的特点更为明显。如果说他的书法风格蕴含着东晋“二王”、宋代米芾的《值雨帖》、《中秋诗帖》等墨迹风骨的话，那么感受其书作传递出的明代王铎的《高适诗卷》；董其昌的《酒德颂》等墨迹的潇散俊逸之美，则让人感到尤为传神和亲切。在这样的层面上，还能感受到明贤先生在书法风格上强烈的求新意识，其草书的内容尽可能的回避了生僻怪异的写法，力求便于认读，让学习者、欣赏者在读懂其书写内容的基础上，迅速进入体会其书写风格与内容是否贴切的环节，实现书法家与观赏者心与神的交流，这应该是他的又一精明之处吧。不仅如此，他的书法作品中除了传统的诗词歌赋等内容之外，还常常出现一些当代社会精英，乃至外国名人充满正能量催人向上的名句箴言，使书法作品在形式及内容上平添了更多的活泼与新意。
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感受之三：以动入静，水流云行。在不久前的一次聚会时，不少朋友带来了自己的书法新作，相互切磋，交流心得。在朋友们的盛情相邀下，明贤先生答应现场书写一幅二十米的长卷，而他在书写前调节心境状态的方式却有其独到之处。东汉书法家蔡邕在其《笔论》中指出：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则书无不善矣”。这是古代书法家书写时，将精神放松入静的一种常用的方式。因为，书写者在这种相对轻松的状态下，书作出现精品的几率更高。而明贤先生书写前的入静方式，真的让人感到心境潇洒，自由如风：随着轻轻的江南曲乐的飘过，二十米的长卷在案几上缓缓展开，一个抑扬顿挫、颇有磁性的男声开始低低地吟诵着唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，此时，明贤先生笔下《春江花月夜》诗句的草书墨迹已经跃然游走在白润的宣纸之上。伴随着乐曲与诵读节奏的变化，明贤先生提、按、顿、挫的笔触呈现着轻、重、疾、缓的转换，锋杪划过处，珠玑乱落；随手变化间，一纸云烟。燥润相应，一气呵成，无一笔闪失，无一字不精。此等场面，令人眼前豁然一亮，精神为之一振。
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