国画 > 王庆臣

王庆臣,号黄海渔父,1957年出生,山东省海阳市人,毕业于山东师范大学美术系。早期曾受到著名国画家许麟庐先生、山东省艺术学院刘鲁生教授的启蒙教育,后拜著名山水画家刘宝纯、解维础先生为师。现为国家一级美术师,中国书画家联谊会理事,山东省美术家协会会员, 山东当代书画摄影艺术交流中心常务副主任兼秘书长、艺术创作院常务副院长,齐鲁书画研究院副院长, 中国民主促进会会员,山东开明画院高级画师。

多年来,在山东省省直机关从事美术工作,其国画作品师法自然,意境深邃,笔墨苍润生动,格调清新典雅,尤善于描绘大海和雪景,作品多次在国内外展览中获大奖。1996年在省美术馆举办画展,作品受到专家和读者的广泛好评。《黄海春潮》、《松风泉韵》被北京天安门城楼、毛主席纪念堂收藏。并为中国驻外大使馆、北京中南海、民政部、中国残联及省级美术馆、博物馆、图书馆、国宾馆创作多幅作品。作品传入欧、美、日、韩、东南亚等国家和港、澳、台地区。山东卫视台、济南电视台和广播电台、《人民日报海外版》、《北京日报》、《大众日报》、《齐鲁晚报》、《山东商报》、《济南日报》对作品和绘画技艺作过专题报道。传略辑入《当代中国名家书画宝鉴》、《天安门珍藏书画集》、《世界名人录(中国卷)》《中国当代书画家名典》、《齐鲁书画家辞典》、《海阳市.市志游子录》,出版画集-《王庆臣国画艺术》。2009年被《山东广播电视报》、《美术报》等媒体评为“最受读者欢迎的山东书画名家”荣誉称号。2012年新华网山东频道曾作专题报道。。

寄情丘壑 造化为师

山东是齐鲁之邦、孔孟之乡。历史悠久,文化昌盛。自古以来,人文荟萃,形成了一种特有的文化氛围。王庆臣先生,就是这种特定文化氛围哺育出来的当代实力派山水画家之一。他出生于胶东半岛的海阳市,毕业于山东师范大学美术系,先后受教于刘宝纯、解维础等绘画名家,打下了深厚的基础。在绘画艺术实践中,他师法自然又注重传统,加上他爱好诗词歌赋等传统的文化艺术,滋补了他的绘画艺术,从而在继承传统中,力求出新、创新,逐渐形成自己独特的绘画艺术风格。他的作品,笔墨流畅,意境邃远,墨色苍润生动,格调典雅清新,尤其钟情于描摹大海和雪景,浑厚苍茫,独具特色,受到老师和同行的好评。

王庆臣先生以特有的水墨技法,写山川景物,大处着眼,整体把握,微观运作,点面结合。在画家笔下,无论是巍峨的群山,还是低矮的丘岭,都结合场景特点和四季景物的变化,以一种“天人合一”的融合,表现了祖国山川开阔、壮美的艺术境界,使对自然景色的展现与对风土人情的表达相映成趣,表现了不同的地域特色和人文特点。在章法布局和用笔、用墨、用水特色上,画家吸收南宗的积墨法和北宗用笔挺拔而又清新明快的特点,追求一种气韵生动的苍茫浑厚感和水墨淋漓的视觉效果。诸如《烟雨江南》、《峡江帆影》等,都很好地体现了这一特色。

大致说来,王庆臣先生的山水画,重点表现了两个层面:一是中国风俗画式的作品,类似于隋代展子虔的《游春图》,吸收青绿山水派的绘画艺术特点,譬如《漓江春早》,画家用泼彩法出绿,水墨浑厚,以太极图式的旋转模式描摹群山环抱中漓江的游船,使天人融为一体,表现了一种特定的江南地域人文景观。二是描绘崇山峻岭、江湖河海,特别是山川雪景,并点缀楼台殿阁于其间,或将人物置身于特定的情境中。笔墨恣肆,朴茂苍劲,大气磅礴。在用墨、用水和敷彩方面,可浓可淡,涩湿并用,时而写景,时而点缀,互相映衬对比,一气呵成,追求一种简约而又清新的特殊效果。《观海听涛》一画以纵幅构图,把远景的山泉瀑布、中景的松柏与近景山头上的人物瞻望大海,用三维空间拉开层次,在苍润的笔墨中用泼彩出红,仿佛把瀑布飞吐、沧海横流、千帆竞秀和松柏的涛声融为一体,呈现出声、色、景结合的特有效果。此外,《瑞雪丰年》、《长白雪霁》以及《山林初积雪》、《踏雪寻梅》等描绘雪景的作品,以黑、白、蓝三色为主,用强烈的对比手法和博大邃远的笔墨气势表现大山平原、江河湖海,使画面天地一色,莽莽苍苍,给人以“山舞银蛇,原驰蜡象”的山川壮美的视觉冲击力。

在画家笔下,描摹大海更见功力。《蓬莱仙境》、《观沧海》等作品,墨色淋漓,气韵生动,仿佛把我们带进大海波涛汹涌奔腾的特定情境,使我们不由自主地联想到三国时代大诗人曹操的“东临碣石,以观沧海”和毛泽东《浪淘沙》描写大海“水面横天”的云海涛声和卓越气势。

王庆臣先生的山水画创作,师承传统而又注重多种手法的运用,表现了他对绘画艺术的感悟程度和在人生历练中对艺术的追求,所取得的卓越艺术成果,可喜可贺。

(本文作者王晓家,为山东省艺术研究所所长、研究员,山东省民族文化学会会长,山东省书画委员会主任,著名美术评论家。)