寄情丘壑 造化为师
山东是齐鲁之邦、孔孟之乡。历史悠久,文化昌盛。自古以来,人文荟萃,形成了一种特有的文化氛围。王庆臣先生,就是这种特定文化氛围哺育出来的当代实力派山水画家之一。他出生于胶东半岛的海阳市,毕业于山东师范大学美术系,先后受教于刘宝纯、解维础等绘画名家,打下了深厚的基础。在绘画艺术实践中,他师法自然又注重传统,加上他爱好诗词歌赋等传统的文化艺术,滋补了他的绘画艺术,从而在继承传统中,力求出新、创新,逐渐形成自己独特的绘画艺术风格。他的作品,笔墨流畅,意境邃远,墨色苍润生动,格调典雅清新,尤其钟情于描摹大海和雪景,浑厚苍茫,独具特色,受到老师和同行的好评。
王庆臣先生以特有的水墨技法,写山川景物,大处着眼,整体把握,微观运作,点面结合。在画家笔下,无论是巍峨的群山,还是低矮的丘岭,都结合场景特点和四季景物的变化,以一种“天人合一”的融合,表现了祖国山川开阔、壮美的艺术境界,使对自然景色的展现与对风土人情的表达相映成趣,表现了不同的地域特色和人文特点。在章法布局和用笔、用墨、用水特色上,画家吸收南宗的积墨法和北宗用笔挺拔而又清新明快的特点,追求一种气韵生动的苍茫浑厚感和水墨淋漓的视觉效果。诸如《烟雨江南》、《峡江帆影》等,都很好地体现了这一特色。
大致说来,王庆臣先生的山水画,重点表现了两个层面:一是中国风俗画式的作品,类似于隋代展子虔的《游春图》,吸收青绿山水派的绘画艺术特点,譬如《漓江春早》,画家用泼彩法出绿,水墨浑厚,以太极图式的旋转模式描摹群山环抱中漓江的游船,使天人融为一体,表现了一种特定的江南地域人文景观。二是描绘崇山峻岭、江湖河海,特别是山川雪景,并点缀楼台殿阁于其间,或将人物置身于特定的情境中。笔墨恣肆,朴茂苍劲,大气磅礴。在用墨、用水和敷彩方面,可浓可淡,涩湿并用,时而写景,时而点缀,互相映衬对比,一气呵成,追求一种简约而又清新的特殊效果。《观海听涛》一画以纵幅构图,把远景的山泉瀑布、中景的松柏与近景山头上的人物瞻望大海,用三维空间拉开层次,在苍润的笔墨中用泼彩出红,仿佛把瀑布飞吐、沧海横流、千帆竞秀和松柏的涛声融为一体,呈现出声、色、景结合的特有效果。此外,《瑞雪丰年》、《长白雪霁》以及《山林初积雪》、《踏雪寻梅》等描绘雪景的作品,以黑、白、蓝三色为主,用强烈的对比手法和博大邃远的笔墨气势表现大山平原、江河湖海,使画面天地一色,莽莽苍苍,给人以“山舞银蛇,原驰蜡象”的山川壮美的视觉冲击力。
在画家笔下,描摹大海更见功力。《蓬莱仙境》、《观沧海》等作品,墨色淋漓,气韵生动,仿佛把我们带进大海波涛汹涌奔腾的特定情境,使我们不由自主地联想到三国时代大诗人曹操的“东临碣石,以观沧海”和毛泽东《浪淘沙》描写大海“水面横天”的云海涛声和卓越气势。
王庆臣先生的山水画创作,师承传统而又注重多种手法的运用,表现了他对绘画艺术的感悟程度和在人生历练中对艺术的追求,所取得的卓越艺术成果,可喜可贺。
(本文作者王晓家,为山东省艺术研究所所长、研究员,山东省民族文化学会会长,山东省书画委员会主任,著名美术评论家。)
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