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趣尽天然格致真 — —郭执铨先生绘画漫议
与郭执铨先生相识是一次偶然的机会，他来青岛作画，我们不期而遇，他的写意花鸟画深深吸引了我，他豁达开朗的性格也使我久久难忘。此后的数年中虽说不上过从甚密，却常有联系，对他艺术的关注和了解也自然多了起来。
2000年，执铨先生出版了他的画集，著名画家张彦青先生亲自为画集撰写了题为“真在自然质朴中”的序言，极其全面、中肯地阐述了执铨先生绘画艺术的优势与特色。彦青来人认为执铨先生的花鸟画“能在寻常熟悉的题材中融入进自己的现代审美体验和情感，从而表现出各种花鸟人格化的具有生命意识的生存形态。他的画有激情，是言物寄语，有感而发，而这种感情是来自对客观物象的观察和体验，所以不是矫揉造作、无病呻吟。他讲究书法用笔，绘画的点、线、面、笔势、笔意等都包含这书法的美”。张老还指出：“他是画注重意境的营造，追求浑厚的内涵，在自然清醇的画面上，虽有淡怡蕴藉之味，却无孤傲、冷僻之感，于醇郁中见清新，既不失浩瀚之气，又别有一番俊逸。看似平淡天真，处于自然，不见雕琢痕迹；但凝神而思、则玄机巧布、底蕴弥深。高雅的审美取向，已近‘诗中有画，画中有诗’的空间意境”。
彦青老的评价已非常到位。这里我想展开谈两点看法。
第一点，关于执铨先生的笔墨运用。画家的气质、风格不同，他所运用的笔墨技巧、方法也自然不同，但是中国画对笔墨的要求又不是没有标准的我行我素。画家的用笔可雄可绣，可含蓄可狂放，可飘逸可沉郁，或呈阳刚之美，或显阴柔之华，但是笔有力而不皮软，行笔疾徐而不躁动油滑，起讫、衔接、顾盼映带自然而不造作、虽细而重、虽放而文等等这些带有普遍意义的笔墨法则，却是对每一位中国画家功力的基本要求，也是观赏评价中国画艺术的基本标准之一。执铨先生正是在深聆这一基本原则的前提下，极其讲究和追求以书入画，善于运用一种灵动洒脱的线条表现物象。他的用笔或长或短、或粗或细，均表现出行草书那种含蓄自然、灵动飘逸的审美趣味，使观者能感受到作者在创作过程中那节奏鲜明、韵致洒然的情感色彩。这一点正是彦青老称赞他的画“有激情”和决无“矫揉造作”的根本原因。
执铨先生写意花鸟画的可贵之处即在于他敢于与传统绘画那些既定的套路、程式拉开距离，使自己的作品更富有激情和现代意识。比如他的用笔或追求塑造感或强调表现的随意性，都能从作品意境的需要出发，与适当夸张变形的物象造型取得和谐统一。再说另一点，执铨先生创作以花鸟画为主，与传统写意花鸟画那种被称为古格雅韵的画风相比，他的绘画给人一种质朴、热烈和富有朝气的亲近感，这种亲近感是一种当代人共同的时代气息，一种健康的、欣欣向上的蓬勃生命力。我认为其原因在于执铨先生是通过那些平凡常见的艺术题材力求表现一种生生不息的生命节奏，他有些精彩的作品旨趣，可以说脱略了“写实”的樊篱，甚至也超越了“传神”的范围，而进入略具形而上意味的“妙语”境界。能获得这样一种艺术境界，这是由于画家在长期对自然节律的感悟中，真正窥见了艺术的奥秘，然后再运用各种形势因素和表现手段来体现这种自然万物的生命活力，获得一种和谐而富有动感的美。谢赫六法论中所说的“气韵生动”正是这种生命活力的节奏韵律，实际上也是艺术表现的源泉。
我一直认为没有任何一种绘画能达到中国写意花鸟画仅用寥寥数笔便写貌传神、摄魂夺魂的境界。然而要做到收奇趣于意外、出大巧于简易，得一片化机弥漫于纸上的高度，既不能仰仗着塑造雕琢功夫，也不能靠灵性所致而获得的。实践证明：它需要画家用毕生的精力在笔墨功夫的锤炼中获得创作的技巧，更需要画家投心大化、净化心灵、由技入道、匠心独运，把自己全部的生命活力融入到对艺术精神、艺术生命的感悟、体验之中。执铨先生在写意花鸟画方面取得的硕果不仅证明了这一基本道理的正确，同时，我认为执铨先生沿着这一创作道路的不断探求，必将达到更高的境界。
邱振亮 于青岛
（作者邱振亮为著名美术评论家、画家、教授）
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